著名文學家龍康（廖倫焰）談藝術
一
僅從藝術上講,抽象出小說中眾多人物的典型性是不容易做到的事。小說作者就是小說作品中形形色色的人物,每個人物的創作都像作者自己在給自己立傳。孫悟空七十二變每一變人物不同,但作者只有吳承恩一個;詩歌是生活的凝煉。一首詩歌或是一條江,或是一只呻吟的鳥,或是猛吼一聲的雄獅,或是怪誕的糾纏人心的哲理與情緒;散文是詩歌的注解,是余音繞梁的詩歌。詩歌是“妹妹”小的時候,散文是“妹妹”大的時候,本身是一個發育體。好的繪畫作品,不僅在于它展示了深厚的繪畫功底,還在于它的思想。做詩講求功夫在詩外,繪畫也講求功夫在畫外。要畫石頭不在于石頭本身是什么樣,而在于當你看到一塊石頭后,石頭在你頭腦里是什么樣。沒有新的石頭,畫出來的石頭永遠是別人的石頭。內容和畫風雷同是藝術的大敵,雷同的作品毫無進步性、藝術性可言。書法講求神似,所謂神似,就是入木三分,從不同形態上精準地表達出漢字的美學意義。形似是初習者所應該做到的。音樂要表達出歌詞的意義是基本要求,交響曲要表達出空曠宇宙寂寞的聲音,余無聲處時忽地又響起一聲驚雷;舞蹈家要把音樂語言轉換成舞蹈語言。舞蹈中的人體美是世界上唯美的藝術,仙境瓊瑤都是為嫦娥奔月服務的;攝影靠心靈的妙運,心靈的妙運是神而明之、存乎其人的事。所有藝術都是美術,都在美的形和神上做文章。學文藝的人需要有審美能力,不然永遠是藝術鏡頭中的過客。
二
作品要奔暢,要有自己的特點,要是真的自己!藝術,就是要此人非彼人,彼人非此人,就是要個性化。音樂作品《喜送公糧》有萬馬奔騰的氣勢,美術作品《八駿圖》有萬馬奔騰的氣勢。藝術其實是共通的,都要講究“勢”,都在勢上變化,利用勢強勢弱勢宜,調動節奏、時間、空間、感覺。藝術就是勢的變術。自然界中的壺口瀑布,有多么強大的勢。自然其實也是勢構成的。甚至,人類,也是勢構成的。
